Aquellos prolíficos años 80 fueron testigos del nacimiento de miles y miles de grupos de música. Casi todos con muy pocos conocimientos musicales y muchas ganas. Aunque el epicentro de La Movida se identificó en Madrid, Movida y grupos existian en toda la geografia Nacional.

En el recuerdo del último programa de La edad de oro vimos que estaba dedicado a la Movida Alicantina. Algunos de los grupos que allí nacieron se nombran en el reportaje del programa montado alrededor de la actuación en directo de uno de esos grupos Morticia y los decrépitos.

Morticia es un claro ejemplo de esa multitud de grupos que surgieron por todas partes, con mucho potencial y que estuvieron en el momento justo pero no en el sitio idóneo, o sea, cerca del nuevo mercado que se creaba alrededor de la nueva ola. Morticia y los decrépitos nace en 1982 y estaba formado por Maria Garcia Verdú (cantante), Rafael Miralles (bajo) y Eduardo de la Cotera (guitarra) a los que se les unia el bateria Juan Antonio Sarrió del grupo Café Grecó. Hacían un Postpunk potente muy en la ola de lo que se cocinaba en Londres pero que poco a poco fué evolucionando a melodias más siniestras tipo Paralisis, Pegamoides ó Ultimo resorte.

No llegaron a ver editado en vinilo ninguno de sus temas y eso que por aquella época todo el mundo conseguia editar a menos un single. Grabaron una primera maqueta que enviaron a diario Pop y que Jesús Ordovás ponía de vez en cuando y realizaron conciertos por los locales de la zona. Poco más tarde grabarían una segunda maqueta con nuevas canciones y donde ya se apreciaba su evolución musical a temas más siniestros. Duraron poco más de 2 años y salieron en 1983 en el programa de la edad de oro que ya hemos comentado.

Ya en el siglo XXI tuvieron su segunda juventud al editarse un EP con 4 canciones de aquellas maquetas. El disco se editó en el 2005 en edición limitada en el sello Alicantino Pakistan Rock and Roll Crussade. Este mismo sello editaría en el 2008 un segundo single que incluia su versión de los Sex Pistols Dios salve al Rey.

En nuestra noticia sobre la edad de Oro pusimos unos videso de Youtube, los únicos que encontramos comodocumento de aquel programa, que ha dado la casualidad que están subidos a la red por Edu, el que fuera guitarrista del grupo. Después de contactar con él, nos ha enviado una buena colección de fotos para nuestro apartado de Retales 80s que no os debeís perder. Además si os interesa más este mítico grupo no os perdais toda la información que os dejamos a continuación...

Biografia de Morticia y los decrépitos extraida de su Myspace.

Morticia y los Decrépitos nace en octubre de 1982 en playa de San Juan (Alicante). El grupo fué crado por el pintor alicantino Angel Sarrión el cual presentó a los miembros de la banda y posteriormente, abandonó el grupo. Sus componentes fijos fueron María García Verdú (voz), Rafael Miralles Sánchez (bajo) y Eduardo de la Cotera Sáez (guitarra). El batería del grupo estaba compartido con, los también alicantinos, Café Grecó, se trataba de Juan Antonio. Al comenzar los primeros ensayos se fueron perfilando temas como 'La tierra está llena de carniceras moribundas', 'Dios salve al rey', 'Todo de Taiwan' o 'Vicios modernos', temas que formaron parte de la primera maqueta, la cual enviaron al Diario Pop de Jesús Ordovás donde sonó bastante. Después vinieron conciertos por la ruta de clubs de Alicante ciudad, donde el grupo tuvo una buena acogida. Clubs como 13 cotinos, Papalagi o Zzrock. Más tarde se marcharon a grabar una segunda maqueta al Microestudio de Valencia, donde repitieron 'Todo de Taiwan' y 'Vicios modernos', pero mejorando el sonido respecto de la primera maqueta. Añadieron temas nuevos como 'La pasión según un decrépito', 'Extraña invasión', 'El caso Smith' y 'Aviso estoy zombie'. Esta maqueta les abre nuevas expectativas y el grupo hace más actuaciones en directo destacando la ofrecida en el Cap 3000 de Benidorm, dentro de la noche "Filter". Posteriormente fueron incluidos en un recopilatorio que hacía Ramón Gilabert: 'Radio On', que era un audio-fanzine, con un cassette recopilatorio con los grupos que habían pasado por su estudio. Tuvieron apariciones televisivas como la que protagonizaron en el programa "La edad de oro" de Paloma Chamorro, dentro de un especial dedicado a la música en Alicante. Morticia y los Decrépitos supo evolucionar desde el punk más primitivo hasta las tendencias siniestras más propias de la época. Tras dos años de intensa vida musical, el grupo acaba disolviéndose. En el libro de Salvador Domínguez "Los hijos del rock" de 2004, son incluidos. En 2005, el sello alicantino Pakistan Rock And Roll Crussade Records edita un Ep con 'La pasión según un decrépito', 'Extraña invasión', 'El caso Smith' y 'Aviso estoy zombie' siendo coeditado y realizado el diseño grafico por Kak Records, otro sello alicantino.

Myspace de Morticia y los decrépitos 

Descargar su discos:

Primer EP en Sangre Española
Segundo EP en Nueva Ola 80s

Escucha:

Fruto de la unión de Peter Murphy, ex-Bauhaus y Mick Karn, ex-Japan nacío en 1984 el proyecto al que llamaron Dalis Car.

No hacía mucho que se había disuelto Bauhaus y un poco más que Japan había ofrecido su último concierto cuando los dos artistas decidieron unir sus inquietudes musicales. A la peculiar voz y las letras de Peter Murphy se unirían los teclados y ritmos de bajo de Karn. Para completar la formación contarian con la colaboración del musico Paul Vincent Lawford en la parte rítmica.

El resultado fué la grabación de un único albúm titulado The Waking hour con su single de presentación The Judgement is the mirror. El disco se grabó casi todo de forma independiente, enviandose los resultados entre Murphy y Karn para luego unirlos y darles forma.

Todo quedó ahí y debido al escaso éxito de ventas y crítica acabó disolviendose enseguida, no pasando de ese mismo 1984. La verdad es que el album no aporta mucho y está cargado de obsesivos ritmos de percusión y bajo algo repetitivos, pero en algunos momentos envuelven y convencen.

Aún así está bien reencontrarse con estos sonidos 25 años después y, sobre todo, disfrutar una vez más de esa espectacular voz de Peter Murphy que brilla sobre los sonidos de Karn. Recordarla a continuación con nosotros.

Dalis car - The judgement is the mirror

Dalis car - His box (live)

Dalis car - The Waking hour

Lo prometido es deuda y como dije en la seccion de "Videos de los usuarios" voy a hablaros de Chaz Jankel. Tal vez el nombre por si solo no os diga mucho pero si os comento que fue el teclista y guitarrista de los Blokcheads de Ian Dury la cosa cambia ¿verdad?. Jankel no solo tocaba sino que tambien componia muchas de las más conocidas canciones de la banda de Dury y es el responsable de las influencias funk en la musica de los Blockheads.

Dury y Jankel empezaron en la banda de pub "Kilburn and the High-Roads" en la primera parte de los 70 y estuvo con los Blockheads en la grabacion de los albums "New Boots and Panties!! y "Do It Yourself" tras los cuales abandono la banda. Mas tarde tambien participaria en la grabacion de Lord Upminster (ya como Ian Dury en solitario) y en el hit de ese disco "Spasticus Autisticus". Mientras tanto Jankel habia iniciado una interesante carrera en solitario con la grabacion de dos discos: uno de nombre homonimo de 1980 y su celebrado "Chasanova" de 1981. Incluso el mismisimo maestro Quincy Jones hizo una version de un tema suyo (Ai no Corrida) con cierto exito en USA y Reino Unido.

Continuó trabajando con Ian Dury en sus dos ultimos albums "Mr. Love Pants" y "Ten More Turnips From The Tip" y componiendo y escribiendo para los Blockheads tras la muerte de Dury en 2000 pero sin dejar su carrera en solitario y haciendo musicas para peliculas .

Como siempre ilustramos la noticia con unas cuantas canciones del artista

Chaz Jankel - Numbre One

Chaz Jankel - Ai no corrida

 Me ha encantado reencontrarme con este grupo de principios de los 80, y sobre todo con la canción Living on the ceiling.

Blancmange fué un grupo de música Tecno formado en Harrow, Londres, en 1979. Estaba formado por el cantante Neil Arthur y el instrumentalista Stephen Luscombe.

En su corta carrera editaron 3 albums hasta su disolución en 1987. Su primer trabajo se titulaba Happy families (1982) y es del que se extraerian los singles Feel me y el mencionado Living on the ceiling que les llevaria hasta el numero 7 de la lista de éxitos.

Al año siguiente editarian su segundo LP titulado Mange Tout que les mantendria en lo mas alto de las listas hasta su tercer y último trabajo Believe you me de 1987 con el que no cosecharian tantos éxitos.

Despues de su separación en 1987 ambos componentes lo intentarian por su parte en solitario pero sin éxito.

Os dejo unos cuantos videos a ver si lo recordais. Atención sobre todo al tema mencionado...

Living on the ceiling

Don't tell me (atención a las imágenes falleras)

Waves

The day before you came

Cactus World News es una banda de rock irlandesa formada en Dublin a finales de 1984, siendo su promotor el guitarrista Frank Kearns, quien se desplazó desde Londres, contactando con el cantante Eoin McEvoy, y añadiéndose más tarde Wayne Sheehy (batería) y Fergal MacAindris (bajo). Sus primeras influencias fueron The Clash, The Ramones, Talking Heads, U2, The Waterboys y R.E.M.

Su primera grabación y canción más conocida fue The bridge, producida por Bono (U2), a quien el grupo le había mandado una demo, y que los convenció rápidamente para grabar el EP, y publicada por el sello Mother Records. La canción fue compuesta por otro músico y la tocaron en una de sus actuaciones. Se hizo popular, y la grabaron, convirtiéndose en un hit, no apareciendo su autor real en los créditos. Fue una de las canciones que tocaron en el concierto Self Aid en Dublin de mayo de 1986.

La banda publicó su primer album, Urban beaches, en 1986, y obtuvo éxitos menores con sus tres singles, Years later, Worlds apart y una re-grabación de The bridge. La voz multimodal y apasionada de Eoin McEvoy, y el sonido de la guitarra eléctrica de Frank Kearns, parecían reminiscencias de los primeros U2, especialmente en Worlds apart y The bridge.

Urban beaches parecía que iba a ser un debut rompedor, sin embargo, a pesar de la gran atención mediática, incluso con una actuación en MTV, fue incapaz de vender discos en Estados Unidos. Después de la publicación frustrada de su segundo album No shelter en 1989, pues tras ser publicado su discográfica anuló su puesta en distribución, la banda dejó su sello discográfico e introdujo algunos cambios: MacAindris y Sheehy dejaron el grupo en 1989, y McEvoy y Kearns continuaron un par de años con varios miembros entrando y saliendo continuamente del grupo, como Chris McGoldrick (bajo), John Doyle (bajo) y JJ Collier (batería), disolviéndose posteriormente. El album sería posteriormente distribuido en 2004.

Tras dejar Cactus World News, Sheehy tocó con los grupos Hinterland (apareciendo en el album Kissing the roof of heaven), Dave-Id Busarus, Leslie Dowdall (apareciendo en Out there) y Hothouse Flowers (apareciendo en Live). El guitarrista Kearns publicó un album en solitario, Walking the waves, en 2005, bajo el nombre de Francis Xavier. En el album colaboraron Sheehy en la percusión, y McEvoy en los vocales. MacAindris está actualmente tocando en la banda londinense Cloudbase.

Os dejo una playlist con su álbum Urban beaches entero. Aunque penséis desde la primera canción que son los primeros U2, se trata de los Cactus World News. Estaban claras sus influencias:

Mark Bandola (vocales, guitarras, teclados) y Rob Vandeven (vocales y bajo), dos amigos candienses emigrados a Inglaterra a principios de los 70, formaron The Lucy Show, junto con Pete Barraclough (guitarras, teclados) y Bryan Hudspeth (batería).

En 1983 publicaron su primer single, Leonardo da Vinci. En 1984 A&M Records contrató a la banda, publicando dos singles y un EP durante ese año. Tras hacer llegar un cassette con material suyo a R.E.M., la banda fue invitada por los de Athens para telonearlos en su gira de 1984 por Reino Unido.

En 1985 se publicó el álbum de debut ...Undone. Apoyado por densas guitarras, atmósferas suntuosas y un sonido que recordaba a The Cure o Comsat Angels, fue recibido con críticas generalmente favorables, y consiguió el nº 1 en la lista de álbumes CMJ de Estados Unidos. En 1986 The Lucy Show firmó contrato con el sello indie Big Time Records, publicando su segundo álbum, Mania. El sonido era más maduro y lleno de vitalidad, con más profusión de sintetizadores, haciendo que el grupo sonase más como un grupo New wave de mediados de los 80. El cambio de estilo inicialmente prometía ser efectivo, alcanzando importantes puestos en las listas CMJ, emitiendo MTV el vídeo de su single A million things. Tanto esta canción como el siguiente sencillo, New message, fueron éxitos en las emisoras de radio.

La mala suerte les golpeó de nuevo, cuando Big Time Records quebró, dejando a The Lucy Show a la deriva. Barraclough y Hudspeth dejaron el grupo, y Bandola y Vandeven siguieron adelante publicando un nuevo single, Wherever your heart will go, en 1988 en Redhead Records. Dado el escaso éxito del single, Bandola y Vandeven llegaron a la conclusión de que había llegado la hora de disolver el grupo.

Bandola publica actualmente discos con el grupo Typewriter. La mayoría son esfuerzos en solitario con contribuciones de varios artistas invitados. Vandeven y Barraclough han continuado trabajando en la industria musical bajo una variedad de diferentes nombres y proyectos.

Ephemeral (Undone)

A million things (Mania)

Part of me now (Mania)

New message (Mania)

Era el año 1986 cuando empezaba a llegar desde la helada isla de Islandia un nuevo grupo con unos sonidos diferentes, novedosos e interesantes. Su primer single Birthday empezaría a sonar por las emisoras de radio de Inglaterra y recibiría muy buenas críticas de la prensa especializada.

Eran Sugarcubes, grupo Islandes formado por Björk (voz, teclados), Einar Örn (voz, trompeta), Sigtryggur (bateria), Einar Melax (teclados), Þór Eldon (guitarra), Bragi Olafsson (bajo) y Margrét (teclados). Grupo numeroso que me recordaba a los Peor Imposible mallorquines, se caracterizaban por la combinación de la espectacular voz de Björk junto a la especial forma de cantar hablando de Einar.

El éxito del primer single les llevaria a firmar por un sello Británico y a sacar su primer album, Life's too good en 1988. El album, mezcla de diversos sonidos y estilos, alcanzó gran éxito en la escena musical alternativa de finales de los Ochenta con ventas importantes en Reino Unido y Estados Unidos.

En 1989 lanzarian su segundo trabajo Here today, tomorrow, next week!, un trabajo que no cosechó tanto éxito y en el que resaltan las cada vez más numerosas intromisiones vocales de Einar. Las desavenencias internas crecian y Björk participaria en otros proyectos paralelos con relativo éxito y con los que se iba ganando un nombre y una fama.

Después de un periodo de inactividad se volvieron a reunir en 1992 para editar su tercer album Stick around for joy con el que Björk se daría a conocer definitivamente en la escena musical internacional. A pesar del éxito, las luchas internas y los problemas entre Björk y Einar llevaron a finales de ese 1992 a la separación definitiva del grupo y al comienzo de una espectacular carrera en solitario de Björk.

Fueron sólo 3 discos y 6 años pero Sugarcubes marcaron un estilo diferente, dieron a conocer la escena musical de Islandia y nos dejaron con un gran número de grandes canciones, algunas de las cuales recordamos a continuación en forma de video.

 ¡ Que buenos eran !

Birthday - Life's too good (Diciembre 1987)

Cold Sweat - Life's too good (Enero 1988)

Deus - Life's too good (Abril 2008)

Motorcrash - Life's too good (1988)

Regina - Here today, tomorrow, next week! (Junio 1989)

Planet - Here today, tomorrow, next week! (Enero 1990)

Hit - Stick around for joy (Diciembre 1991)

Walkabout - Stick around for joy (Marzo 1992)

Terminando de subir unos videos de This Mortal Coil descubro que uno de ellos está realizado con imágenes de la película-documental de 1992 Baraka.

Baraka es una excepcional sucesión de imágenes durante hora y media que nos narran sin palabras las maravillas y desgracias de nuestra humanidad. Imágenes de grandes ciudades y de grandes desiertos, de tribus perdidas y la multitud de una City. Imágenes del poder de la naturaleza y la destrucción del hombre, todo ello con una espléndida banda sonora a cargo de Dead Can Dance.

La película está dirigida por Ron Fricke y fué rodada en 152 lugares de 24 paises. Lugares tan dispares como Luxor, Kenya, Tanzania, Nueva York, California, Hawaii, India, Brasil, Argentina, etc. La fotografía, a cargo también de Fricke, es espectacular y nos atrapa enseguida con su color y fuerza.

El año 2007 se editó en DVD y ahora, en el 2008 se ha remasterizado y escaneado de nuevo a alta resolución, presentandose para la nueva era de la imagen en BluRay.

En esta gran película, cuyo nombre se podría traducir como "aliento de vida" se aprecia como nunca las grandes diferencias entre paisajes casi deshabitados como el himalaya ó grandes concentraciones como Nueva York. La acción del hombre sobre la naturaleza es patente en todo momento y más que nunca "sobran las palabras".

La película se puede ver a trozos en Youtube y aunque recomiendo encarecidamente que la veais en la pantalla del televisor (ó cine) y con un buen sonido, os dejo algunos de estos videos para que os vayais haciendo una idea de lo que puede ser verla con alta definición y sonido envolvente.

Baraka Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Y sigue...

En el 2008 se cumplen 30 años de la creación de la Compañia discográfica Factory Records. Esta mítica compañia fué creada por Tony Wilson, periodista que la fundó con la idea de dar salida a aquellas bandas jóvenes que desfilaban por su programa de TV: The Factory. En esta discográfica se editaron discos de Joy Division, Cabaret Voltaire, A Certain Ratio, Durutti Column, New Order y OMD entre muchos otros. ¡Vaya Catálogo!

Aún así yo me quedo con la discográfica 4AD, que cumplirá también sus 30 años de existencia el año que viene. 4AD se creó en 1979 por IVO Watts-Russell y Peter Kent, con el apoyo de la discográfica independiente Beggars Banquet. Caracterizado por una cuidada imagen oscura, promocionó grandes bandas independientes como Bauhaus, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Pixies y Birthday Party. En la actualidad siguen en activo con bandas en su catalogo como Deerhunter, Blonde Redhead, TV On the Radio ó The Breeders.

Ivo Watts-Russell, además de dirigir la discográfica, producía a gran cantidad de bandas y proyectos. Uno de sus proyectos musicales fué This Mortal Coil, una de las mejores bandas sonoras de aquella época. TMC no era un grupo fijo, si no que eran colaboraciones alrededor de Ivo con diversos artistas que trabajaban en la discográfica. Por TMC pasaron gente de grupos como Howard Devoto, Cocteau Twins, Colourbox y Dead Can Dance.

Entre los años 1983 y 1991 editaron 3 albums y 1 EP. Estos trabajos eran concebidos como grandes composiciones musicales en las que trabajaban atmósferas calmadas y envolventes, adornadas con las voces de grandes cantantes como Elizabeth Fraser ó Lisa Gerrard, entre muchas otras. Una de las grandes obras que concebieron fué aquella tremenda Song to the Siren, uno de los discos estrella de mi discografía.

Escuchar a TMC era trasladarte a otra época y aislarte de todo. Era una manera de desconectar y de relajarse. Los discos tenian que escucharse de principio a fin, como un todo, como una composición clásica.

Yo tengo toda su discografía y la recomiendo a cualquier melómano que se precie. Para que lo podaís comprobar, os dejo algunos videos de aquellas grandes composiciones. Y los que si los conozcan, que aprovechen para recordarlos y escucharlos una vez más.

4AD no fué sólo Bauhaus....

Song to the Siren (1983)

Another day (1984)

Waves become wings (1984)

I want to live (1986)

You and your sister (1991)

 Atención a las imágenes del video de "Waves become wings". Están sacadas de la pelicula-documental "Baraka" de 1992. Esta pelicula, sin voz, con imágenes grabadas en 24 Paises y con música de Dead Can Dance es una verdadera pasada. Creo que este 2008 se ha reeditado remasterizada, si teneis la oprtunidad de pillarla no lo dudeis ni un momento.

El lunes sale a la venta el nuevo CD-Single de Cooper: Lemon Pop, con una sorpresa en su interior: además de sus 4 nuevas canciones incluye un concierto en directo de más de una hora que realizaron en Madrid en el mes de Enero y en el que tocaron una buena selección de versiones de sus canciones favoritas. Disco totalmente recomendable y que todos deberiais ir a comprar.

Las nuevas canciones se pueden escuchar hace tiempo en su espacio web en Elefant Records. A mí me han enganchado, tanto que he querido recordar su anterior etapa con Los Flechazos.

Los Flechazos era un grupo que se creó en 1986 en León y estaba formado por Alejandro Diez, Elena Iglesias, José Berrot, Hector Escobar y Pedro Javier Alonso. Su música era puro Pop muy influenciado por la música de los 60's. Aunque les gustaba el Soul, el Beat y el Rithm & Blues fueron catalogados enseguida como la banda Mod por excelencia Española, junto con bandas como Los Elegantes y Brighton 64.

Su primer disco editado en 1988 por DRO ya fué un gran éxito. A este Viviendo la era Pop le seguirian otros 5 LPs más hasta que en 1997 anunciaron su disolución sobre el escenario del Purple Weekend de León, Festival que crearian ellos mismos ayá por el 88. Después de la disolución Elena continuaría al frente del Festival, dedicandose en exclusiva a ello, y Alex forma Cooper que sigue en activo hasta la actualidad.

Os dejo una serie de videos para recordar aquella época del Mod Español.

Viviendo en la era pop (1988)

La chica de Mel (1989)

Luces rojas (1991)

A toda velocidad (1992)

Dias grises (1996)

Tones On Tail fué un proyecto paralelo de Daniel Ash, guitarra de Bauhaus, creado junto a su amigo Glenn Campling en 1982. Después de la disolución de Bauhaus en Julio de 1983 se uniría al duo el bateria Kevin Haskins.

Con la aportación de Glenn en los teclados experimentaban distintos sonidos y ritmos, siguiendo la creatividad de cada uno de ellos e intentando buscar un nuevo sonido que los identificará lejos de la etiqueta Bauhaus. Ya en su imagen de blanco intentaban ser la antítesis de Bauhaus y quitarse la clasificación de Dark Music. Exploraronn el pop, electrónica, dance, dub y todo aquello que les apetecíese.

Fué un parentesís muy creativo entre Bauhaus y Love and Rockets. Corto pero intenso, durarian apenas 2 años y por diferencias entre Daniel y Glenn acabarian separandose en 1984. Fué entonces cuando Daniel y Kevin se reunirian de nuevo con David J. de Bauhaus para formar Love and Rockets. Según Daniel,  Tones on Tail fué una tripulación variopinta de individualidades que esencialmente querian sonar como una banda de Venus ó Marte.

El 6 de Abril de 1984 editarian su primer, único y último LP "Pop", una joya que guardo celosamente en mi viniloteca. Pues aunque fuese su único LP editaron varios EP's y Singles que forman en total una variada y completa lista de canciones. Hoy he descubierto y me he comprado Everything! reedición de Beggars Banquet de Abril de 1998 que recoge este magnifico LP y toda su otra discografía, TODA absolutamente. Ha sido una ocasión (ya que a todos nos cuesta cada día más poner aquellos vinilos) para escuchar aquel disco y descubrir otros fantásticos temas como el Go!, cara B del single Lions y de gran éxito en los clubs underground de aquella época, ó el single Christian Says que contenía en su cara B el tema Twist, el que para Daniel Ash fué el mejor tema de Tones On Tail, psicodelia moderna.

Tanto me ha gustado su redescubrimiento y escucharlo de nuevo después de 24 años que os lo dejo enterito para que también lo podais escuchar. ¡Espero que os guste tanto!

Tones On Tail - Pop (1984)

Tones On Tail - Everything! (1998) 

Siguiendo con la noticia Olvidados de la movida esta vez he estado revisando la colección de "singles" y me encuentro que también esta cargada de "olvidados". De esta colección, aunque no es muy extensa, me encuentro con numerosos grupos de la movida española de los ochenta que han caido en el olvido con el tiempo y eso que tuvieron su importancia en aquellos momentos.

De estos grupos he querido seleccionar 6 de ellos que por una u otra circunstancia destacan en mi memoria. Unos trascendieron más que otros pero hoy en dia resulta muy dificil encontrar nada de ellos.

De todas formas, hoy en día y gracias a internet, se está haciendo un poco más fácil recuperar estas joyas históricas. Existen páginas y blogs que se dedican a digitalizar esta música y a colgarla para que los usuarios puedan descargarsela.

Aunque no conozcais algunos de ellos espero que os guste poder escucharlos.

Décima Víctima fué el grupo siniestro por excelencia de La Movida madrileña. Con Carlos Entrena al frente con su característica voz y los hermanos Mertanen como músicos principales, eran los Joy Division españoles. Siempre con su imagen oscura y sus letras intensas grabaron unos de los mejores discos de aquella época.

Este single es de 1982 y fué el primer single de su LP homónimo y contenía las canciones detrás de la mirada y Hacia la luz. En este primer LP no se incluía la que fué su mejor canción "Tan lejos" que fué editada poco antes en formato EP.

Puedes leer un artículo sobre este grupo en Nochentas.

 Los Santos fué un grupo vasco de música Pop. Este fué el primer single de este grupo de Bilbao que posteriormente sacaron algún single más e incluso un LP en 1986. A pesar de su calidad no llegaron a destacar demasiado en los medios comerciales.

El single contenía la canción La Modelo, canción con una melodía super pegadiza, y en la cara B la canción Tu, Tu, Tu. Fué en el año 1982.

Los Esqueletos era un grupo de rock madrileño de principio de los ochenta, muy en la onda de bandas como Tequila.

Este EP de tres canciones fué su primer disco editado y creo que el último. Contenía la marchosa Radio 222, y en la cara B Intrusos en mi jardin y Solo necesito un poco de diversión.

No se mucho más de ellos pero creo que alguno de los componentes pasó luego a La Frontera

Los Monaguillosh eran una banda Madrileña muy especial. Estaban dentro de la onda más siniestra pero con un sonido y voces muy caracteristicos.

Este fué su primer EP y contenía la canción con la que tuvieron más éxito: "Voces en la jungla". Gran canción. En la cara B le acompañaban De Madam y Bocas sobre una araña. Una música muy caracteristica.

Sacarón un segundo EP y pronto se disolverian. El bateria continuaria con Los Ronaldos.

Betty Troupe  fué uno de los grupos destacados de la Movida Valenciana. Música tecno muy bailable como imperaba por entonces en la música valenciana.

Este fué su primer single que les llevó a primera fila gracias a su gran éxito "El vinilo". En la cara B había otra gran canción: MS20.

Gracias a este éxito ficharon con una multinacional y sacarían un LP pero no tuevo el mismo éxito y acabarian disolviendose.

Beirut la noche era una banda madrileña (creo) clasificada como siniestra pero con letras cínicas y divertidas.

Este fué su primer single que contenia la canción que les dió a conocer: Ella se hizo monja.

Más tarde sacarían un segundo disco "Expaña" y después ya no se supo más de ellos.

Os dejo algún video y audio que he encontrado de alguno de ellos y actualizo el Playlist de Olvidados para incluir canciones de estos grupos.

Los Monaguillosh - De Madam (Musical Express)

Betty Troupe - MS20 y El Vinilo (Tocata - TVE)

The Godfathers era una banda Londinense formada en 1985 por Peter y Chris Coyne. Estuvieron en activo hasta 1995 y se caracterizaban por un contundente sonido basado sobre todo en la guitarra. Era puro y básico Rock And Roll.

En 1988 editaron su album "Birth, school, work, death" después de su independiente album de debut "Hit by Hit". Este segundo album estaba plagado de grandes y potentes canciones. Era una de las pocas bandas en Inglaterra de puro Rock and Rol en una escena cargada de música electrónica y New-age.

Su fama fué aumentando por sus aclamados y memorables directos que realizaron por todo el continente y por EEUU.

Aunque editaron 4 discos más, el mencionado de 1988 para mí es el favorito.

Os dejo una serie de canciones para el recuerdo ó para descubrirlos (según sea el caso).

Love is dead (1987)

Este fin de semana he estado revisando la colección de vinilos y he redescubierto una serie de ellos ya olvidados y que quería compartir con vosotros. Son 6 discos de 5 grupos distintos de "La Movida" española. Todos son grandes artistas y grandes discos pero que por una u otra causa no tuvieron la repercusión que se merecian y se han quedado un poco en el olvido.

En este año, en el que vuelve mucha de aquella música, es justo recordarlos y reconocer el importante papel que tuvieron en la música, al menos para mí, aunque seguro que hay muchos más que también los recuerdan.

Seguro que todos  vosotros teneís también discos y grupos, como estos, "olvidados". 

Los modelos fué un grupo madrileño formado en 1980 dentro del "pop-baboso" de la época junto a grupos como Mamá y Secretos.

El disco en cuestión es un Mini-LP editado en 1983 con las canciones: Tenemos que hablar otra vez; Está bien; El Perdedor; En primer plano; Las gafas negras y Noche de Lluvia en Madrid.

Enorme disco de coleccionista que creo que recopila todas sus canciones editadas en maquetas.

Comité Cisne era un grupo Valenciano formado por el teclista Jose Luis Macias y que contaba, entre otros, con Carlos Goñi, el que después seria lider de Revolver.

En 1985 sacarian este Maxi-Single con la canción Dulces horas en versión extendida y normal y la canción La Retirada.

Sacaron 3 ó 4 discos más pero esta canción tuvo su repercusión especial. El grupo estaria en activo hasta 1990.

Armas blancas eran tambien valencianos y se formaron en 1983. Este es su primer Maxi con 3 canciones: He vuelto a soñar contigo; Misil blanco y Seré tu fantasma.

Grabaron un par de discos más hasta 1986-1987 que se separaron. Uno de sus componentes se uniría a Presuntos implicados.

El pasado 2007 sacaron un disco con´una nueva versión del mítico He vuelto a soñar contigo, y nuevas canciones. Lo podeís escuchar aquí.

Modas Clandestinas eran Asturianos y se formaron en 1982.

El primero es su primer Maxi Single de 1983 producido por Enrique Sierra (Radio Futura) después de haber ganado el concurso pop-rock de Gijón. Contenia las canciones Quitamanchas, K.O. Erótico y Guia del odio.

El segundo fué su siguiente trabajo:un Mini-LP llamado Acción de 1984 con la colaboración especial de Javier Ojeda en una canción, y que contenia 6 canciones: Alguien en el tiempo, Desiertos, Damaveneno, Acción, Nuevos perdedores, El hombre de ceniza.

Ya en 1986 graban una maqueta que nadie quiere editar y tuvieron que desistir en su carrera.

Seres Vacios fué el grupo paralelo a Paralisis Permanente que tenian Ana Curra y Eduardo Benavente. Después de la muerte de este segundo Ana Curra siguió con este proyecto como pudo.

Editaron 3 Maxis y este es el segundo, y primero después de la muerte de Eduardo. Contenia 2 canciones: Luna Nueva y Más.

Fué después de este disco que tuve la oportunidad de verlos en directo, y la verdad parecía que a Ana le costaba llevar el proyecto adelante. Algo (ó alguien) faltaba.

 Este Playlist lo voy a completar con las canciones que recordé en el artículo de La Movida No Madrileña y a partir de ahí iré incluyendo canciones "olvidadas" y dejaré el Playlist en el apartado de "Música de usuarios".

En los años ochenta hubo una explosión musical en toda España. Erroneamente se le denomina "Movida Madrileña", pero no ocurrió sólo en Madrid. Aunque allí estuvo el epicentro el movimiento existió en toda España.

De aquella época existen muchos olvidados. Grupos que no tuvieron mucha repercusión y que casi han caido en el olvido, sobre todo aquellos No residentes en la capital. A algunos de estos grupos queremos recordar hoy.

DarkAngel me recordaba a Los Cardiacos, grupo de Rock de León que lucharon por tener su sitio en la música. Como ellos existian grupos en todas partes. En Mallorca estaban Peor imposible y La granja, en Granada 091, en Castellón Los Autenticos, en San Sebastian La dama se esconde, en Sevilla Dulce Venganza, ....

No se acabaría nunca la lista. Os dejo algunas canciones y videos. Supongo que vosotros recordareis algunos más, esta es sólo una pequeña selección.

Espero que os gusten...

Lo tienes claro - Los cardiacos

Susurrando - Peor Imposible

Fuimos chicos rebeldes - La Granja

El hombre invisible - 091

Y por último, y aunque sean Madrileños (bueno Polanski también) os dejo un video de un gran grupo y gran olvidado: Los Monaguillosh. El video lo he encontrado de rebote y me ha sorprendido su calidad.

Bocas sobre una araña- Los Monaguillosh