El pasado Jueves 29 de diciembre de 2011 se cumplian 25 años desde que nos dejara Ulises Montero poco antes de la nochevieja de 1986. Siempre en segundo plano fué un elemento clave de la movida madrileña participando con su saxo en bandas tan dispares como La Mode, Gabinete Caligari, Sindicato Malone o Glutamato Ye-Ye.

Cuando lo recordamos aqui mismo en Pinxoweb hace ya dos años, me costó muchisimo encontrar información sobre él en la red cosa que me extrañó muchisimo por su importante papel en esa brillante etapa musical. Es más, me fué imposible encontrar ninguna foto de Ulises en la red y la foto con la que acompañé la entrada la tuve que extraer de los fotogramas de uno de los videos en los que aparece. Gracias a esos videos y, sobre todo, sus participaciones en la Edad de Oro de TVE ha quedado constancia gráfica de su legado.

Ulises tambien acompañó a muchas de las bandas con las que colaboró, en sus giras de conciertos por toda España. Con Gabinete Caligari, por ejemplo, estuvo actuando en alguna ocasión en Mallorca, una de ellas en la sala Rosales de Palma de Mallorca el 10 de Mayo de 1985 en una de las prelimnares del III Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento.

Curiosa coincidencia fué que el mismo mes que recordaba a Ulises en esta web, iniciaba en paralelo un interesante proyecto de arqueologia musical a traves del que rescatar la historia de la musica Pop-Rock en Mallorca: MallorcaNochentas. ¡Y lo que son las cosas!, en estos meses uno de los más gratificantes descubrimientos fué al tener acceso al archivo fotográfico de Lluis Fuster, en el que junto a numerosisimas diapositivas de grupos locales tambien nos encontramos con muchas fotos de los grupos nacionales que pasaron por nuestros escenarios en aquellos 80 y principio de los 90. ¡Y sí!, junto a fotos de German Coppini, Alaska, Luz Casal, Loquillo ó Carlos Segarra aparecieron tambien 2 fotos de Ulises Montero en algun concierto que bien podria ser el mencionado de Gabinete Caligari en Rosales.

Son solo 2 fotos (espero que en un futuro aparezcan más) pero tienen un gran valor documental ya que, como he comentado antes, no hay manera de encontrar ninguna foto de él en la red. Espero que disfruteis con el descubrimiento y ojala que a traves de esta web pudiesen llegar algun dia a algun familiar ó amigo que seguro lo agradecerán.

Después de meses de intenso trabajo el jueves que viene se inaugura por fin la Exposición Mallorca 80s - La nostra Moguda Musical. Una exposición ideada desde la web http://mallorca.nochentas.com y la Asociación Cultural ACMAN, con el diseño tecnico de GOTAN y el apoyo institucional del Departamento de Presidencia del Consell de Mallorca.

La exposición ocupará dos salas (Planta baja y Tercera) del centro cultural La Misericordia accediendo por la Plaza del Hospital. La inauguración se celebrará el próximo jueves 17 de Marzo a partir de la 20h y se mantendrá hasta el próximo día 26 de Marzo en los horarios que podeis observar en el cartel. El acceso será totalmente gratuito tanto el dia de la inauguración como los restantes.

En una superficie de más de 200 m2 podremos realizar un recorrido cronológico por la Historia del Pop-Rock en Mallorca desde 1980 hasta 1989 acompañados de fotografias, recortes, portadas, etc. Durante este recorrido estarán presentes tambien todas las portadas de los discos editados en estos años por grupos mallorquines. ¿Cuantas? Aunque muchos puedan pensar que son pocas son nada menos que 61 entre singles, maxis y LPs.

Tambien realizaremos una parada para recordar los 10 primeros concursos Pop-Rock organizados por el Ayuntamiento de Palma con sus correspondientes carteles, participantes, finalistas, etc.

Pero no será lo único. Tendremos una selección de fotografias realizadas en la época por Miquel Massutí y Lluis Fuster, un espectacular mural de Toni Socias realizado expresamente para la ocasión, obras relacionadas con la movida musical realizadas en la epoca por Miquel Barceló, Lluis Juncosa, Rafel Juan, Tatúm, Juan Segura, etc y una buena colección de carteles de conciertos y otros.

Y al día siguiente como ya anunciamos un concierto único e irrepetible con La Isla, Los Malditos, El Primer Tercio y Susie Q. Tenemos algunas invitaciones guardadas para los usuarios de la web por lo que si pensabais ir podeis solicitar las vuestras enviando un correo a exposicion@mallorca.nochentas.com (máximo 3 por persona). Se atenderán por orden de recepción y hasta que se terminen.

Espero que todo el esfuerzo haya valido la pena y disfruteis de este homenaje a una década especial. Os esperamos el Jueves para la inauguración y posteriormente en la fiesta del viernes.

Belle and Sebastian están en el estudio de grabación preparando un nuevo album, el octavo de su carrera, y después de 4 años de su último trabajo, el aclamado The Life Pursuit.

Mientras esperamos a oir algo de su nuevo trabajo aprovechemos para recordar su larga carrera y algunas de sus grandes canciones. Belle and Sebastian se formó en 1996 en Glasgow, Escocia, por el cantante y compositor Stuart Murdoch. En su ansia de formar una banda aprovechó un curso de industria musical para reclutar al resto de componentes entre los alumnos asistentes. Así se unieron a la banda Stuart David (bajo), Isobel Campbell (voz and cello), Stevie Jackson (voz y guitarra), Chris Geddes (teclados) y Richard Colburn (bateria).

El nutrido grupo cogerian el nombre de un libro infantil y grabarian a raiz del curso en el que estaban el que iba a ser su primer album en una tirada limitada de mil copias. El album titulado Tigermilk se reeditaria 3 años más tarde con la discográfica Jeepster después del éxito de sus albums If you're feeling sinister (1996) y The boy with the arab strap (1998). Por estas fechas ya se habia unido al grupo Mick Cooke (trompeta y bajo).

Con estos 3 albums en el mercado empezarian a destacar por las brillantes melodias inspiradas en los años 60 que tan bien sabia componer Stuart. El año 1999 serian proclamados como mejor banda revelación británica. Con este creciente éxito y reconocimiento Stuart David abandonaría la banda en el año 2000 para dedicarse a su proyecto paralelo Looper y sería sustituido por Bobby Kildea. En el año 2002 quien abandonaria la banda seria Isobel Campbell en medio una gira por Norteamerica.

Fué despues del abandono de Isobell y con 5 albums a sus espaldas que Belle & Sebastian dejarian el sello discográfico que les acompañó hasta el momento y se cambiarian a Rough Trade, con el que editarian sus 2 ultimos trabajos, Dear catastrophe waitress (2003) y The life pursuit (2006).

Aunque nunca han sido un grupo de grandes cifras de ventas, es un grupo de culto en Gran Bretaña y sus canciones han sonado constantemente en la radio y en distintas series de TV. Entre su discografia se encuentra la banda sonora Storytelling para la pelicula de Todd Solondz.

Su discografia está plagada de perfectas canciones Pop como las que recordamos a continuación.

En aquellos primeros años de la Movida Madrileña muchos grupos emulaban el Post-punk que se hacía en Inglaterra, pero tambien se trabajaba en muchos otros estilos. Dentro del Tecnopop y la electrónica el grupo que destacaba era el Aviador Dro y sus obreros especializados pero hubieron otros.

El que más recuerdo y uno de mis favoritos fué Metal y Ca. El grupo se formó en 1981 y estaba compuesto por Curro Rodriguez (voz, sintetizadores, composición de todas las canciones), Fernando Cañada (guitarras, voces y programación), Fernando Cabello (saxo y voz), y Ana Valenzuela y Ana Villacorta a los coros.

Curro provenía de El Humano Mecano, proyecto que duró muy poco pero con el que grabó una maqueta, y Fernando Cañada había formado parte junto a El Zurdo de su proyecto Pop Decó. Hacían una música electrónica cargada de sintetizadores y melodias sencillas pero pegadizas.

En 1982 ficharon por el recien creado sello independiente Lollipop con los que editarian el primer single del grupo y del sello, un single con 3 canciones: Datos, El ultimo superviviente y  Humano. En este mismo sello editarian al año siguiente los singles Velocidad y Planeta.

Podian haber llegado muy lejos pero no tuvieron suerte y sus ediciones no contaron con el apoyo de crítica y público que se merecian. En el año 1984 acabaron disolviendose.

En 1996 el sello Lollipop reeditó todas las canciones del grupo en un CD al que llamaron Superavit, Lo mejor de Metal y Ca. En el CD se recogen todas las canciones de sus singles, versiones especiales y maquetas. Un disco imprescindible para todo aquel que quiera recordar aquellas grandes canciones como Velocidad, Automáticas ó Datos. Probablemente esté ya descatalogado y muy dificil de encontrar pero en el blog de Sangre Española estaba disponible en descarga directa.

Además en Youtube se pueden encontrar la inmensa mayoria de sus videos y alguna que otra actuación en directo. Os dejo a continuación alguno de esos videos para el Recuerdo.

Un 29 de Diciembre de 1986 nos dejaba uno de los más grandes artistas que había dado la Movida Madrileña: Ulises Montero.

Siempre con su saxo ó su harmónica a cuestas Ulises acompañaba con su arte y estilo a multitud de bandas de Madrid. Con su aportación los sonidos más siniestros y oscuros dieron paso a sonidos más frescos y latinos. Fué clave en el cambio de estilo de Gabinete Caligari ó de Los Coyotes y era asiduo en todas las grabaciones de viento de los grupos de la época.

Su colaboración en la canción Enfermera de noche de La Mode, en los primeros trabajos de los Zoquillos ó en aquellas hornadas irritantes formadas por Glutamato Ye-ye  y Sindicato Malone son memorables.

Encima del escenario imponia con su pose chulesca y su saber hacer. Como le dedicaron los de Gabinete: ¡Qué elegancia ! ¡Qué chuleta ! Ahuyentabas el mal fario, cuando tan serio te plantabas en el escenario, a diario.
o también eso de: Repeinado a la cerveza, y con camisa solapón, templabas con sabor, las suertes del rock and roll. Con salero y sin papeles, te paseabas por el foro, una caña de Mahou y una de rabo de toro, con decoro.

Al final la droga pudo con él como con tantos otros grandes de aquellos locos ochentas. Poco se le menciona y casí no existe información sobre él en la red. Eso sí , si nos fijamos aparece en algún que otro video de alguna de las bandas con las que estuvo en algun momento.

Queria aprovechar el 23 aniversario de su muerte y hacerle aquí en Pinxoweb un pequeño homenaje recordando algunos de esos videos y actuaciones y recopilando un poco de información sobre los grupos en los que participó. Seguro que me dejo muchísimos por lo que cualquier aportación en forma de video y/o biografia y colaboraciones se agradecerá y así iremos completando la información del gran Uli.

Garage es una de esas formaciones de los primeros 80 con una vida breve pero intensa. Su legado ha sido tan sólo de 2 singles pero, al menos en mi caso, los considero únicos e imprescindibles, con una frescura y fuerza que se conjugan sólo gracias a la juventud, ganas y ambición de unos jóvenes que empiezan en esto de la música.

Garage se formó en Alicante al conocer Basilio Montes y Manolo Jimenez, hasta el momento en un grupo llamado Control, a un joven madrileño residente en Campello llamado Carlos Goñi. El encuentro se produjo en el bar que llevaba por entonces en Alicante Basilio y que se llamaba Pink Floyd. Carlos tocaba la guitarra y cantaba, Manolo tocaba la bateria y Basilio se hizo cargo desde ese momento del bajo y acompañaba en algunas canciones a la voz. Poco después se uniria Angel Verdu como segunda guitarra. Así naceria el grupo en 1980.

Su sonido era potente y directo. Ensayaban, actuaban en directo, componian, fué una época de creatividad e hiperactividad. Por fin en 1982 conseguirian autoeditarse su primer trabajo discográfico. Grabado en los estudios Tabalet de Valencia consistiria en un EP de 3 canciones titulado En Movimiento. En la cara A Matanza de una noche de verano y en la cara B Tiempo perdido y Pelea entre dos frentes.

El disco, englobado en ocasiones dentro del movimiento Punk, descargaba adrenalina de inicio a fin a una velocidad caracteristica de grupos como Espasmodicos ó Desechables.

A este primer single le seguiria uno segundo, esta vez en un sello nacional como Dos Rombos. El single se grabó en 1983 y contenia las canciones Quiero ser un Bogart y La ciudad.

A parte de actuaciones en el circuito Valenciano tuvieron la oportunidad de actuar en Asturias junto a La banda del tren y Los Elegantes e incluso viajar a Madrid para actuar en la mítica sala Marquee y realizar una grabación para el programa presentado por Carlos Tena Caja de ritmos.

Tenian todo a su favor pero a finales de 1983 se disuelve la banda cuando ya estaban a punto de fichar por un sello discográfico. Carlos Goñi formaría esas mismas navidades Comité Cisne y Basilio se uniría como bajista a la banda de Ramoncín acompañándolo en su gira de 1984 y participando después en la grabación de varios de los discos posteriores de Ramoncín como Como el Fuego ó La vida en el filo.

Carlos Goñi tuvo una carrera posterior impresionante. Con Comité Cisne nos regaló los que para mí fueron sus mejores momentos con discos geniales ya dentro de la Nueva Ola Valenciana que imperaba en ese momento. En 1989 formará Revolver, proyecto personal que le ha acompañado hasta nuestros dias y que quizás sea el que más éxitos le haya traido aunque no su mejor época bajo mi punto de vista.

Basilio, además de trabajar con Ramoncín, trabajaría en otros proyectos como El Club de la noche, The Privados, The Satelites ó Tranquilitos.

Dos grandes artistas con dilatadas carreras pero con un inicio común único e irrepetible. Unas canciones que quedaron para siempre en mi memoria y que hoy quiero recordar aqui con todos vosotros.

¡Espero que os gusten!

Una de las pérdidas más lloradas por todos, desde que nos abandonó el formato vinilo, ha sido el "paquete" en el que venía envuelto nuestro tesoro musical. Me refiero, claro, a las portadas, o carpetas, o fundas, o carátulas, o covers...; pero creo que entre los de nuestro tiempo, el término que más usábamos era el de portada.
!Qué bien lo pasamos cuando sonaba de un tirón todo el LP, y mientras tanto, manteníamos el envoltorio en nuestras manos! Miramos y remiramos la foto del frontal, rebuscando cada vez un detalle nuevo, que se nos pasó desapercibido en la anterior escucha. Y luego, lo mismo en la contraportada, que aunque tuviese menos foto que investigar, nos daba tan valiosos datos de quien era el guitarrista, el productor, estudios de grabación... Y si la carpeta era doble y se abría, entonces ya era la "bomba".

Algunas veces..., sucedía que editaban un disco, en el que a alguien se le había ocurrido añadir algo más "original", a la clásica funda cuadrada de 31,5 x 31,5 cms.

Menudo montón de recuerdos que me ha traido el aporte de Polarbears sobre el Boletin Discoplay a la sección de Retales 80s. Yo era uno de los muchísimos suscriptores que tenía el boletin musical en aquellos años 80.

Uno de los momentos especiales todos los meses en aquellos años era cuando nos llegaba al buzón el boletín correspondiente al mes en curso. Ese día nos reservábamos unos largos minutos a hojear toda la revista de arriba a abajo. Búscabamos ese disco del que habiamos oido hablar, recordábamos esos otros discos que nunca llegamos a tener y descubriamos a nuevos artistas que desconociamos.

Entonces llegaba el momento de la selección: con el poco dinero que habiamos podido ahorrar teniamos que realizar el correspondiente pedido. Por una parte estaban las novedades, pero demasiado caras y por otra los más antiguos a precio rebajado. Un poco de estos y algo de aquellos y realizábamos el pedido, al principio rellenando el cupón de pedido y luego más tarde por teléfono.

El resto del mes se pasaba esperando la llegada de aquel paquete de cartón  "encordado", unas veces más gordo y otras tan delgado que casi no compensaba las 75 pts. de gasto de envío.

Pero estas revistas tenian otros usos, y esas portadas tan especiales muchas veces acababan recortadas y pegadas en nuestras carpetas escolares ó en nuestras copias en K7s que habiamos hecho del disco que nos habian dejado. Daba pena destrozar la revista pero el fín lo exigia ya que entonces no podiamos conseguir la imagen con una fotocopia del disco reducida y en color, y mucho menos de Internet.

Además, el tema no se quedaba en los discos. A través de Discoplay comprábamos Posters, Cintas virgenes, productos de limpieza de discos, agujas de tocadiscos, camisetas, cazadoras..... casi de todo.

Todos estos recuerdos se han desbordado al descubrir que todas estas revistas se han digitalizado y estan accesibles a todo el mundo mundial a través de la red. Un increible fondo documental por el que navegar durante horas y redescubrir imágenes tan entrañables como las que he seleccionado a continuación. ¡No os las perdais!

Varios grupos españoles tienen su homónimo en el extranjero. Hablamos hace un tiempo del grupo Alphaville y con los que recordaremos hoy pasa lo mismo.

Luna fué un grupo de Tecno-pop español creado en Ponferrada en 1981 por Carlos Blanco (teclados) y Marián Fernandez (cantante). El grupo lo completaban Berto Soto (bajo) y Diego Gonzalez (guitarra). Hacian una musica pop electrónica con melodias muy pegadizas con grandes influencias de bandas como Yazoo ó OMD, llegando a ser teloneros de estos últimos en 1983.

 Los leoneses fueron descubiertos en 1982 por Julian Ruiz y Paco Martin y fueron fichados por su recien creado sello discográfico MR. Una de las canciones de su primera maqueta, Es un sueño, se incluyó en el recopilatorio que presentaba al sello titulado 4473910 y del que ya hemos hablado en Pinxoweb. Poco despues, en la primavera de 1983 editarian, en el mismo sello, el que sería su primer LP, titulado como la banda Luna. De este gran disco se extrajeron singles de cierto éxito como Mi verdad, el mencionado Es un sueño ó la canción Me quiero marchar que saldría tambien en el recopilatorio I love MR.

Con este disco despuntarian como representantes del tecno-pop en aquella época junto con grupos como Video, Betty Troupe ó los mismisimos Mecano. De todas formas el éxito se quedó aquí y aunque editaron posteriormente un single en 1984 y un nuevo LP en 1985 los resultados ya nunca fueron los mismos y el grupo, convertido ya en duo, acabó disolviendose.

 Luna es tambien un grupo de Pop americano formado por Dean Bareham en 1991. Ese año Dean decide abandonar su banda Galaxie 500 después de una gira como teloneros de Cocteau Twins. Con unas demos bajo el brazo firmó un contrato con la discográfica Elektra y empezó a formar su nueva banda. Al nuevo proyecto se le uniria al bajo Justin Harwood (ex-The Chills) y a la bateria Stanley Demeski (ex-Feelies). Con esta formación editarian en 1992 su primer album LunaPark. Por cierto, este trabajo lo editaron bajo el nombre Luna2 por problemas con el nombre ya que existia una artista con ese nombre.

Al año siguiente se uniria al trio el guitarrista Sean Eden con el que grabaron un EP de versiones titulado Slide. Ya como cuarteto editarian en 1994 el que seria su segundo LP, Bewitched al que le seguiria en 1995 el aclamado Penthouse, uno de los mejores albums de los 90 según la revista Rolling Stones.

Despues de varios cambios en la alineación y de 4 discos más, indispensables en cualquier discoteca Pop, la banda decidió a finales de 2004  su disolución e inició una gira de despedida que le trajo a España donde ya habian actuado en distintas ocasiones. Dane Wareham continuó su carrera junto a Britta Phillips, quien se unió a Luna como bajista el año 2000 y con quien inició poco después una relación sentimental que acabó en matrimonio en 2007.

Ambos Luna han sido todo un referente Pop cada uno en su época y en su estilo. Escuchemos algo de ellos a continuación para recordar su música.

Viendo la actuación del Aviador Dro en La edad de Oro me ha venido a la cabeza el proyecto paralelo que tenía por aquel entonces Servando Carballar: Los Iniciados.

Los Iniciados era un grupo de electrónica experimental y performance muy al estilo de los Residents. La formación estaba compuesta por Componente Norte (cintas), Estrato Cúmulo (otras cintas), Precipitación Atmosférica (cintas distintas) y Arcoiris (las mismas cintas tocadas de otra forma).

Al igual que los Residents su música la acompañaban en directo con performance de lo más extrañas y personajes enmascarados para mantener en el anonimato a sus componentes. De todas formas todo su círculo de amigos y conocidos sabian que detrás de esas máscaras se encontraban Servando Carballar (Biovac N en Aviador Dro y fundador de Discos DRO), Marta (Arcoiris que ingresaría tambien en Aviador DRO en 1982), dos componentes de Alphaville y otro de TNT.

Los iniciados se estrenaron en forma de vinilo en 1982 con un EP de 5 canciones titulado El cantor de Jazz (editado por DRO). Poco despues editan su primer LP, La marca de Anubis, con portada y sonidos muy egipcios y orientales. Un disco extraño y maravilloso que aun hoy en dia es buscado y valorado por coleccionistas.

Despues de estos dos grandes trabajos les perdí un poco la pista pero la encontré hace poco gracias a Internet. Al año siguiente, 1983, editaron un nuevo LP titulado Todo Ubú basado en la obra del mismo nombre y se presentó en directo en forma de actuación teatral. Siguiendo con las performances con las que el grupo solia presentar sus composiciones, presentaron poco después en la sala Mirador la obra Las 1001 noches, pero la banda sonora de esta obra nunca se llegó a a editar.

Por último, discos Lollipop editó en 1999 el que fué su último trabajo conocido, un doble CD titulado Druidas quimicos y que incluia canciones inéditas en su primer compacto y sus 2 primeros vinilos en el CD 2 (junto con el videoclip de La marca de Anubis).

Un grupo vanguardista y diferente que encantó a algunos y era criticado por otros pero que no dejó a nadie indiferente. Recordemoslo ahora con su videoclip y algunas de sus primeras canciones. Espero que os guste.

Poco después del recopilatorio Maquetas editado por el sello discos M.R. en 1982 y del que hablamos hace poco, llegaría un nuevo recopilatorio con el que el sello de Paco Martín y Julian Ruiz nos presentaban a los grupos por ellos representados.

 Si en Junio de 1982 mezclaban una serie de maquetas de sus grupos para el anterior recopilatorio, en esta ocasión y de la mano de Ariola, entrarian en los estudios para grabar nuevas canciones especialmente para la ocasión. Era el mes de Enero de 1983.

Entre los grupos seleccionados nos encontramos con algunos ya conocidos y otros completamente nuevos que verian plastificado su primer trabajo. Así se presentaba el disco en su contraportada:

447 39 10... es nuestro número de teléfono. Aqui nos tienes a tu disposición. Todo cuanto necesites saber de M.R. grupos, futuros lanzamientos, información general, se te dará cuenta con sólo marcar nuestro número.
447 39 10 es el disco de presentación de nuestro sello, en el puedes escuchar parte del nuevo producto y del ya sobradamente conocido. Todos los temas que forman este long-play tienen el aliciente de ser inéditos, realizados exclusivamente para esta ocasión. En meses sucesivos irán apareciendo interesantes novedades, de las que tendrás noticias brevemente.
Esperamos que este disco sea de tu total agrado y que el descubrimiento de nuevos grupos como V2-BERLIN, DESIERTOS, ULTIMA EMOCION, LUNA y los que vendrán, sean de igual forma que lo fueron PISTONES, FARENHEIT 451, ESTACION VICTORIA, DANZA INVISIBLE, EPISODIO, WAQ y los míticos MERMELADA.
Seguimos trabajando. Nos proponemos superar lo realizado, hasta la fecha. El riesgo no es tal si no se intenta, en M.R. lo vamos a intentar. El camino recorrido hasta ahora ha sido corto, lleno de muchas alegrías y alguna que otra decepción. El presente se nos antoja bueno, el futuro de sueño.

Pues sí, otra recopilación brillante de una época dorada que quiero de nuevo recordar con vosotros. Grandes grupos como Pistones comparten disco con completos desconocidos como Desiertos. Para algunos de ellos como Luna, sería el comienzo de una carrera de éxitos y para otros fué el comienzo y a la vez el fin. Como dicen, estas canciones están grabadas especialmente para este disco y que en algunos casos son el único medio en el que se editaron.   

Os dejo a continuación un Playlist para escucharlas y recordarlas. espero que os gusten.

R.E.M. es una banda de Pop-rock formada en Athens - Georgia en 1980 por Michael Stipe (cantante), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria).

En 1981 editarian su primer single Radio free Europe de forma independiente y desde entonces hasta nuestros dias llevan a sus espaldas una larga y brillante carrera.

El 8 de Marzo de 1991, 10 años despues de su primer single, editarian su album Out of Time con su single de presentación Losing my religion. Fué en ese momento cuando les llegó su gran éxito y su reconocimiento internacional. El album, el segundo ya con la Internacional Warner Bros, obtuvo 4 discos de platino en EEUU, 3 premios Grammy en 1992  y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.

De todas formas, aunque para el grupo empezó su fama Internacional, para mi perdian gran parte de su fuerza y naturalidad. Atrás dejaban 10 años de carrera y 6 albums imprescindibles en la historia del Rock americano. Discos que no obtuvieron grandes ventas pero con el tiempo se han ido reconociendo como indispensables. 6 albums a los que acompañarian 17 singles, 1 EP y 2 recopilatorios sin desperdicio.

Esta estapa, la de los primeros REM, la de la etapa en el sello I.R.S. y el salto a la multinacional Warner con el fantástico Green es la que queria recordar en esta ocasión. Poneros cómodos y recordarlos conmigo.

The Chameleons se formó en Middleton, muy cerca de Manchester, a principios de la década de los 80 por Mark Burgess (bajo, letrista y vocalista), Dave Fielding (guitarra y teclados), Reg Smithies (guitarra) y Brian Schofield (batería), quien pronto sería sustituído por John Lever.

Gracias al DJ John Peel, a quien enviaron una cinta con sus primeras grabaciones, The Chameleons se dieron a conocer en el panorama musical y no publicaron su primer álbum Script of the bridge hasta 1983, por diferencias con la discográfica CBS. Ese álbum de debut recoge de manera extensa (cerca de 60 minutos) lo que son las bases del sonido The Chameleons, con esas guitarras y teclados etéreos dibujando paisajes sonoros, la voz grave de Mark y el bajo dotando de profundidad a sus composiciones.

Dos años después, y tomando como base la mayoría de canciones nuevas tocadas en dos sesiones realizadas para el programa de John Peel, se publica What does anything mean? Basically, donde se profundiza en ese estilo personal apuntado en su anterior trabajo. En este álbum, los teclados y la guitarras toman un papel preponderante remarcando ese sonido atmosférico.

No es hasta 1986 cuando, ya dentro de la multinacional Geffen, The Chameleons se desmarca levemente de ese sonido característico editando su tercer trabajo, Strange times, que abrió su abanico sonoro introduciendo guitarras acústicas y percusiones más agresivas, a la vez que los teclados se relegaban a un segundo plano. Es en este momento, y debido a la inesperada muerte de Tony Fletcher, su manager, cuando se desencadenaron los acontecimientos que llevaron a la disolucion de la banda en 1987.

The Chameleons desaparecieron justo antes de que sus trabajos pudieran darse a conocer al gran público. Enmarcados dentro de lo que se llamó rock alternativo de los 80 nunca llegaron a ser un grupo de masas, aunque gracias a una audiencia fiel el sonido de los Chameleons no se perdió en el olvido; el grupo se convirtió en una banda de culto, y a medida que pasaron los años y los distintos componentes de The Chameleons evolucionaban en sus proyectos paralelos, se fueron editando trabajos pseudo-oficiales de canciones primerizas, ensayos y conciertos debido a la creciente demanda de nuevo material por parte de sus fans, los cuales poco a poco crecían en número incluso con la banda ya desaparecida.

No es hasta 1999, y curiosamente debido al suicidio de Adrian Borland (líder de The Sound y amigo personal de la banda), cuando los distintos componentes de The Chameleons se plantean retornar a los escenarios como conjunto para dar unos conciertos en Manchester, y recordar aquellas canciones llenas de magia. Gracias a la gran expectación generada por el anuncio de este puñado de conciertos planeados para mediados del año 2000, y mientras esperaban a que John Lever se les pudiera unir para los ensayos, el resto de los miembros de The Chameleons deciden grabar un CD autofinanciado con versiones acústicas de varios temas denominado Strip, incluyendo dos temas. Ese mismo año se embarcan en una extensa gira europea y por Estados Unidos que permite que mucha gente pudiera ver por vez primera a su banda favorita.

Desde finales de 2000 y hasta la primavera de 2001 The Chameleons preparan lo que será el primer álbum con canciones de nueva factura desde 1987. Este nuevo trabajo, denominado Why call it anything es editado en julio de 2001 en Reino Unido. Musicalmente en este nuevo se opta por un sonido más acústico y cristalino que en Strange times; el bajo y la batería quedan relegados a un segundo plano dándose prioridad a las guitarras, la voz de Mark y a los coros del resto de la banda. En algunas composiciones son ayudados a las percusiones y a las voces reggae por Kwasi Asante, quien fuera con ellos en la gira Resurrection de 2000.

A principios de 2002 The Chameleons deciden editar un doble álbum en vivo recogiendo las canciones de su último trabajo y revisitando los viejos clásicos; este nuevo álbum denominado Live at the Academy es un directo grabado en agosto de 2001 en el Academy de Manchester, el local que viera en 2000 la reformación de esta banda.

En los primeros meses de 2002, The Chameleons se encierran en el estudio para preparar una continuación de las sesiones acústicas que tuvieron lugar en el año 2000 y que dieron lugar a Strip, esta vez con John Lever en la sección rítmica, dotando a las canciones de mayor contundencia que en Strip. El álbum denominado This never ending now se edita en el otoño de 2002 y cuenta con una selección de temas y producción más cuidadas que su predecesor.

Desde finales de 2002 y hasta abril 2003, la banda vive un período de inactividad y de distanciamiento ya que no todos sus miembros viven en el mismo país, produciéndose falta de comunicación y malentendidos dentro de la banda, y aumentando las fricciones. Lo que se suponía iba a ser un concierto de The Chameleons en Atenas en abril de 2003 acabó siendo un concierto de Mark Burgess en solitario, y al final algunos miembros decidieron abandonar la banda debido a serias diferencias. The Chameleons se separan en Semana Santa de 2003, después de tres años de actividad tras su regreso en 2000. Tres años que sirvieron para ver nacer un trabajo completamente nuevo más varias compilaciones acústicas y en directo que han permitido a algunos de sus fans el revivir una época y a muchos otros poder comprobar lo que ha sido una de las bandas más especiales y mágicas del mundo.

Todos tenemos uno ó varios discos que recordamos con especial cariño. Algunos permanecen en nuestras estanterias pero en la mayoria de los casos se han perdido, vendido, estropeado en algun momento de nuestras vidas.

En mi caso uno de sos discos en un recopilatorio que editó el sello M.R. discos en el año 1982 y que se titulaba Maquetas. No se que pasó con él y en que momento le perdí la vista pero lo sigo teniendo como uno de los mejores discos de la época.

Hoy en dia y gracias a Internet podemos recuperar en formato digital casi todo. En este caso no fué posible pero al final lo conseguí fisicamente en la última feria del disco.

En este recopilatorio nos encontramos con las primeras grabaciones de los Pistones, una maqueta con las canciones Los Ramones y Vuelve pronto. Dos espléndidas canciones que como cuenta la biografia de Los Pistones en la Wikipedia Gracias a esta maqueta, consiguieron el apoyo de Paco Martín, quien intentó conseguirles un contrato con alguna discográfica. Al no tener éxito, Martín fundó, junto con su socio Julio Ruiz, un nuevo sello discográfico cuyo nombre estaba formado por las iniciales de ambos, MR.

Pues creado el sello M.R. una de las primeras ediciones en Vinilo fué este LP de "maquetas". Junto a los Pistones nos presentaban a unos Modelos presentando dos canciones de sus primeras maquetas, unos Elegantes con tan solo un single en el mercado, el mítico grupo Tos anticipo de lo que serian Los Secretos, el rock de Bulldog ó los Jets, la música siniestra de Ultimo Sueño, el gran éxito de Farenheit 451 que poquito despues se disolverian y una extraña canción de los Aviadro DRO.

Una excepcional colección de maquetas que no encontraban Discográfica que las quisiera editar y que motivaron que Julian Ruiz y Paco Martin se buscaran la vida para conseguirles formato de Vinilo.

El texto de Rafael Abitbol que se incluia en la parte trasesa del disco explicaba muy bien esta situación y la desesperación ante unas discográficas totalmente indiferentes ante tanta explosión cultural. ¿Por que no apoyaban esta música? según Abitbol por que aquellas personas que tienen la varita mágica que convierte inquietudes musicales en discos microsurco no se sienten lo suficientemente motivadas por dicha tarea. 

Lee a continuación el resto del texto y escucha algunas de estas canciones imperecederas.

Terminamos ya con este apasionante repaso musical a los últimos 30 años del siglo XX. De la mano del gran John Peel hemos repasado brillantes momentos musicales desde los primeros 70 hasta los últimos 90 pasando por los apasionantes 80s. Y terminamos con el repaso a los últimos 5 años desde 1996 al año 2000.

Para el año 1996 nos selecciona a los apasionantes Belle & Sebastian, el Rock de Dick Dale, el Punk de Kenickie, y el músico Peter Iwers en su faceta de DJ Kaos.

En la selección de 1997 nos presenta el Indie rock de Inter y Clinic, el Punk-rock de Helen Love y el Pop-rock de The Delgados. 

Para 1998 tenemos a los galeses Derrero, los alemanes Entity Squad, los ya mencionados en algún año anterior Half man Half biscuit y la electrónica del duo escocés Boards of Canada.

Terminamos los 90 con los americanos Yo la tengo cantando una canción de Dylan, el Rock alternativo de Cay, la música de Monkey steals the drum, los Japoneses Princess Kaiulani y los Jamaicanos Brian and Tony Gold. 

Y, por último, llega el año 2000. Supongo que un adelanto ya que el programa se emitió los últimos meses de 1999. Para este año selecciona a New Order con su Brutal, el Pop de Cinerama, al DJ Kid Koala y para terminar el milenio la banda de Manchester Alfie.

A continuación escuchar cuales son las que seleccionamos esta vez. Y vosotros... ¿Con cuales os quedariais?.