Cada vez estoy más convencido que el futuro de la música, y más concretamente el de los grupos, pasa por potenciar y trabajar el circuito de los conciertos en directo. La industria musical tal y como la conocemos tiene sus dias contados y deben dar a conocer sus trabajos compartiendolos libremente y distribuyendolos a traves de pequeñas distribuidoras para quien le interese una copia en formato fisico, ya sea CD ó Vinilo.
Y así lo corroboran los datos: Entre 2000 y 2008, el número de conciertos en España se duplicó, llegando a casi 145.000, los espectadores han pasado de 21 millones a casi 33,5 millones y los ingresos por la ventas de entradas han crecido un 117 por ciento en ese mismo periodo, pasando de 69 a 150 millones de euros, según datos de la SGAE incluidos en el anuario de la Asociación de Promotores de Música

La verdad es que el directo es la mejor manera de vivir la música y donde un grupo puede demostrar su valia. No se en vuestras ciudades, pero en Mallorca se está viviendo un auge tanto de salas de conciertos como de actuaciones programadas. ¡Una gozada!.

En la misma situación están los Festivales. Cada vez parece que hay más, de más calidad en sus propuestas y con mayor número de dias y artistas. Uno de los más veteranos e interesantes del panorama nacional es el Contempopranea, festival que se celebra en Badajoz desde hace 15 años. 15 años de Pop como anuncian en su cartel y que este año, con motivo de su 15 aniversario aumentan en 1 dia la duración del Festival.

Además atención a la lista de artistas confirmados hasta el momento para la cita del 2010 en Alburquerque: The Pain of being pure at heart, Los Planetas, La Habitación Roja, Delorean, Dorian, Love of Lesbian, Anni B Sweet, Maga, Tachenko, Los Punsetes, Joe Crepusculo y Second. ¡Y solo son las primeras confirmaciones!. De lo mejorcito del Pop-Rock español por solo 70 € los 3 dias de Festival.

Dejando de lado macrofestivales ya consagrados me quedo de momento con este programa, aunque este cargado de grupos españoles y no incluya ninguna mega estrella internacional tiene un cartel de lujo.

El pasado 23 de Febrero se editaba este especial homenaje a uno de los grupos más importantes del Rock nacional de los 80: Leño.

Bajo la corteza es un doble CD con 26 canciones de Leño reinterpretadas por otros tantos 26 artistas españoles. No es un disco Tributo ya que según dicen ellos mismos “No es un tributo ni un homenaje a Leño porque fue una idea nuestra: A ver como suenan las canciones vistas por otros artistas. Invitamos tanto a artistas de renombre como a otros que están luchando por encontrar un sitio. Queremos que el disco sirva para que la gente descubra y escuche a músicos excelentes que no están en primera fila. Este es el espíritu del disco: apostar también por artistas nuevos”.

De esta manera reunen tanto a gente de renombre como Luz Casal, Miguel Rios, M-Clan, Pereza, Extremoduro y Mago de Oz como grupos noveles como Mas madera, La leñera, Dwomo, La voz de los Nadie ó Garage Jack que hacen una increible versión de La Fina.

Entre las sorpresas nos encontramos con la última canción que grabó Antonio Vega, su versión de Sin solución, y la colaboración de Rodrigo Mercado, hijo de Rosendo y que nación en 1978 durante la grabación del primer disco de Leño. “Sorprendente”. Es la palabra que el grupo madrileño utiliza para definir Bajo la corteza. “Estamos verdaderamente sorprendidos de cómo se han llevado a otros terrenos nuestras canciones, rock de tres acordes de toda la vida. La gran mayoría no ha hecho covers. Marcela Ferrari ha convertido Mientras tanto en un tango y La Shica ha hecho una increíble versión de Sorprendente, transformando su dureza casi en una nana. Pereza y Burning han dado su toque stoniano a No voy más lejos y es el primer single del disco. Ha sido espectacular lo que cada artista a aportado a las canciones de Leño”.

Las 26 canciones seleccionadas están extraidas de los 4 discos que editó Leño: Leño (1979), Más madera (1980), En directo (1981) y Corre, corre (1982). Un merecido homenaje a este grupo madrileño formado en 1978 por Rosendo Mercado (voz, guitarra), que salía de Ñu, junto al bajista Chiqui Mariscal (que abandonó Leño durante la grabación del primer álbum) y Ramiro Penas, ex-batería de Coz. La incorporación del bajista Tony Urbano (otro antiguo miembro de Coz) en sustitución de Mariscal consolidaria la banda hasta su disolución en 1983. Ahora, 32 años despues de su formación, Rosendo, Tony y Ramiro (Chiqui murió en 2008) proponen esta revisión, y, de paso aprovechan la presentación del disco para subirse por sorpresa al escenario y tocar 5 de aquellas míticas canciones. No tiene sentido la reunificación de Leño pero por unos minutos se produjo para unos pocos afortunados.

Me gusta Leño, me gustan las versiones y me gusta y recomiendo este Doble CD de versiones.

A continuación la lista de grupos/canciones y alguna que otra para escuchar. Disfrutarlas.

Vuelve la increible voz de los Everything but the girl. Tracey Thorn anuncia nuevo disco que verá la luz el próximo 17 de Mayo. El disco se titulará Love and its opposite y ya ha presentado el que va a ser su primer single, Oh, The Divorces.

Tracey aparcó su proyecto con Ben Watt en el año 2002 para dedicarse a su otro proyecto tambien con Ben: sus dos hijas. Cinco años más tarde volvia a la música pero en solitario con su disco Out of the woods. Este no es exactamente su primer album en solitario ya que en 1982 editó un mini-album.

Ahora nos presenta un nuevo trabajo producido por Ewan Pearson y editado en la discográfica de su colega Ben Watts: Strange feeling records. El disco contiene 8 canciones propias y dos versiones y cuenta con colaboraciones de musicos como Al Doyle, Leo Taylor, Jens Lekman, Cortney Tidwell y Jono.

Según sus propias palabras "es un disco sobre la persona que soy ahora y la gente que me rodea. Acerca de la vida real después de los 40". Un nuevo regalo de esta portentosa voz.

Os dejo para escuchar el primer single y un par de videos de su anterior trabajo de 2007.

Levinhurst es el nombre del grupo que formó Lol Tolhurst en el año 2002 junto a su esposa Cindy Levinson. Hacen una música electrónica muy tranquila y sosegada, compuesta casi en su totalidad por Lol y en la que destaca la sensual voz de Cindy.

Lol Tolhurst fué uno de  los fundadores de los The Cure, primero como bateria y en una segunda etapa a los teclados. Sus problemas con el alcohol forzaron su salida del grupo en 1989 despues de la grabación del album Desintegration.

A mitad de los años 90 Lol se desplazó a Estados Unidos y se instaló en Los Angeles. Allí conoció a Cindy con la que se casaría y formaria ya en el año 2002 su banda Levinhurst. Su album de debut titulado Perfect life llegaria en el año 2004 al que le seguiria House by the sea, su segundo trabajo en el año 2007.

En Junio de 2009 salia a la venta el que es su tercer album de estudio, Blue Star, un nuevo trabajo en el que colabora el guitarrista Eric Bradley y su viejo compañero de aventura en The Cure, el bajista Michael Dempsey, tambien co-fundador de la banda.

Este último album se ha relanzado el pasado 2 de Febrero, en formato digital a través de Itunes y otras tiendas virtuales. Este nuevo lanzamiento irá acompañado de una gira Europea que empezará el próximo mes de Marzo, en la que todavia no hay fechas españolas anunciadas.

Os dejo un par de estas nuevas canciones a ver que os parece este nuevo sonido del mítico Tolhurst.

La banda "virtual" por excelencia vuelve a escena con su tercer album de estudio. Gorillaz, el proyecto que ideó Damon Albarn en el año 2000 vuelve despues de numerosos rumores sobre una posible reunión de Blur, grupo que lideró desde 1989.

Después de sus albums Gorillaz (2001) y Demon Days (2005) con exitosas cifras de ventas, vuelven 5 años después con un album titulado Plastic Beach. Sus habituales componentes 2D, Noodle, Russell y Murdoc contaran en esta ocasión con colaboraciones especiales como las de Snoop Dog, De la soul, Bobby Womack e incluso del mismisimo Lou Reed.

El album saldrá a la venta el próximo 8 de marzo y como adelanto se ha presentado ya el single Stylo en el que participan Bobby Womack y Mos Def. El single sale a la venta el próximo dia 26 y supongo que pronto tendremos como acompañamiento alguno de esos videoclips animados.

16 nuevas canciones que seguro que sorprenden. Os dejo a continuación el audio de este primer single y alguno de sus divertidos videos anteriores.

En aquellos primeros años de la Movida Madrileña muchos grupos emulaban el Post-punk que se hacía en Inglaterra, pero tambien se trabajaba en muchos otros estilos. Dentro del Tecnopop y la electrónica el grupo que destacaba era el Aviador Dro y sus obreros especializados pero hubieron otros.

El que más recuerdo y uno de mis favoritos fué Metal y Ca. El grupo se formó en 1981 y estaba compuesto por Curro Rodriguez (voz, sintetizadores, composición de todas las canciones), Fernando Cañada (guitarras, voces y programación), Fernando Cabello (saxo y voz), y Ana Valenzuela y Ana Villacorta a los coros.

Curro provenía de El Humano Mecano, proyecto que duró muy poco pero con el que grabó una maqueta, y Fernando Cañada había formado parte junto a El Zurdo de su proyecto Pop Decó. Hacían una música electrónica cargada de sintetizadores y melodias sencillas pero pegadizas.

En 1982 ficharon por el recien creado sello independiente Lollipop con los que editarian el primer single del grupo y del sello, un single con 3 canciones: Datos, El ultimo superviviente y  Humano. En este mismo sello editarian al año siguiente los singles Velocidad y Planeta.

Podian haber llegado muy lejos pero no tuvieron suerte y sus ediciones no contaron con el apoyo de crítica y público que se merecian. En el año 1984 acabaron disolviendose.

En 1996 el sello Lollipop reeditó todas las canciones del grupo en un CD al que llamaron Superavit, Lo mejor de Metal y Ca. En el CD se recogen todas las canciones de sus singles, versiones especiales y maquetas. Un disco imprescindible para todo aquel que quiera recordar aquellas grandes canciones como Velocidad, Automáticas ó Datos. Probablemente esté ya descatalogado y muy dificil de encontrar pero en el blog de Sangre Española estaba disponible en descarga directa.

Además en Youtube se pueden encontrar la inmensa mayoria de sus videos y alguna que otra actuación en directo. Os dejo a continuación alguno de esos videos para el Recuerdo.

El próximo 23 de Febrero Najwa Nimri saca a la venta nuevo disco, el cuarto en su carrera en solitario. El nuevo album lleva por título El último primate y ha sido grabado en Londres bajo la producción de Peter Walsh. Consta de 11 canciones compuestas integramente por Najwa.

Najwa se estrenó en el mundo de la música de la mano de Carlos Jean en 1998 con el album No Blood editado bajo el nombre artistico de Najwajean. Por entonces era más conocida por sus trabajos como actriz en la gran pantalla.
Tras este primer album y la banda sonora de la pelicula Asfalto, se lanzó en solitario con su album de debut Carefully en 2001. Este disco fué producido por Raul Santos quien colaboraria después en todos sus discos en solitario y tambien en este nuevo.
Dos nuevos discos llegarian después en su aventura en solitario: Mayday (2003) y Walkabout (2006).

En el año 2008 se reune de nuevo con Carlos Jean para crear el fantástico Till it breaks, un gran trabajo en el que se conjugan perfectamente el buen hacer de Carlos Jean y la fuerza de la voz de Najwa. Aunque es uno de mis albums preferidos de 2008 no fué muy bien acogido y la mayoria de la crítica les achacó no haber podido superar su album de 1998 No Blood.

Ahora vuelve de nuevo Najwa Nimri pero con un cambio radical. Vuelve de nuevo en solitario, sin la producción y ayuda de Carlos Jean y nos presenta un album mucho más Pop, alejado de la electrónica de sus trabajos con Jean y de lo realizado en solitario. Además nos presenta por primera vez un album totalmente en Castellano. Acostumbrado a escucharla cantar en Inglés suena extraño el tono de su voz en Castellano.
Su single de presentación, con video-clip incluido, es el de la canción que da nombre al album y que podeis ver/escuchar a continuación. En esta canción la voz de Najwa cantando en Castellano se asemeja por momentos a Bebe. Escucharla a ver que os parece el cambio.

Lou Reed reedita en edición especial remasterizada su polémico disco de 1975 Metal Machine Music.

Este disco, que ahora cumple 35 años, fué editado después de sus exitosos Transformer y Berlin y su directo de Rock & Roll animal. El disco fué grabado en muy pocas horas y se presentaba como un Doble LP con 4 composiciones de 16 minutos en cada cara. Las composiciones son fruto de grabar unas guitarras desafinadas y distorsionadas situadas justo en frente de los amplificadores. Esta situación provocaba un ruido constante y molesto que muchos consideran como una verdadera estafa y provocación, una acción premeditada de Lou Reed contra su discográfica RCA.

Sin embargo Lou Reed todavía lo defiende argumentando que era un proyecto que llevaba madurando durante más de 6 años y que hasta ese momento no habia tenido la oportunidad de hacerlo realidad.

Lo cierto es que en su momento se consideró una broma de mal gusto y una estafa. La compañia dudo mucho a la hora de editarlo pero como la experimentación estaba de moda lo editó finalmente en una filial con una tirada de solo 1.500 copias. Muchos de los que compraron el disco lo devolvieron a los pocos dias argumentando que estaba estropeado. Lou Reed en alguna ocasión ha dicho que no conocía a nadie, salvo a él mismo, que hubiese escuchado el disco por completo. La verdad es que es insoportable e imposible de escuchar en su totalidad.

Aprovechando la celebración y la reedición, Lou Reed se presenta en directo con una formación muy especial, MM3 ó Metal Machine Trio, junto a los músicos Ulrich Krieger y Sarth Calhoun. En estas actuaciones en directo recuerdan aquel tipo de experimentación y se presentan con Lou Reed a las guitarras y procesadores, Ulrich Krieger al saxo Tenor y procesadores y Sarth Calhoun con distintos procesadores. Electrónica experimental en directo sin voces y cargado de "Profundo ruido" como él lo llama.

Con esta formación anuncian gira Europea que les llevará por distintos paises a partir del próximo mes de Abril. Y atención, la única cita anunciada para España será el próximo 30 de Abril en el Teatro Principal de Palma de Mallorca dentro de la programación del Alternatilla 2010. Todo un lujo y un privilegio tener a Lou Reed en la isla, pero ojo, que nadie espere ver una actuación habitual de Reed, la formación, la puesta en escena y las composiciones son muy diferentes al Lou Reed que conocemos y estamos habituados. Que quien vaya a ir esté preparado para la propuesta que va a presentar, para eso os dejo a continuación algún video de alguna de las actuaciones que ya han realizado a finales del 2009.

Hace ya 4 meses que comente aquí en Pinxoweb lo mucho que me gustó e impactó el directo de Maika Makovski. Su carrera es brillante y tiene ya editados 2 discos pero lo que verdadermente me sorprendieron fueron sus nuevos temas. La banda se había reformado y sus nuevos temas en directo sonaban con una fuerza y sensibilidad impresionante.

Esos nuevos temas fueron grabados ya hace más de un año en Inglaterra bajo la producción de John Parish (nada más y nada menos). Desde entonces esa grabación ha sido guardada con esmero a la espera de encontrar una salida mercantil del agrado del grupo sabiendo que en ese puñado de canciones se encontraba un cambio de sonido que iba a ser algo grande en la carrera de Maika. Eso mismo pudimos descubrir todos aquellos que hemos tenido la suerte de poder oir las canciones en directo durante este año pasado.

Pues bien, Maika Makovski ya tiene oficina de Management que les representa, ya han encontrado una discográfica que les convence, Origami Records, y por fin ya tenemos fecha para el lanzamiento, el día 22 de Febrero de 2010.

O sea, ya empieza la cuenta atrás del que estoy convencido que va a ser un gran disco, el disco que les hará dar ese gran salto en su carrera abriendoles todas las puertas tanto en el mercado nacional como Internacional. El nuevo disco se llamará simplemente Maika Makovski y en estos momentos están trabajando en la portada (la que acompaño es uno de los bocetos pero no es todavía la definitiva). El disco contendrá 11 canciones de las que se extraerá como primer single Lava Love que ya se puede escuchar en su Myspace y que nos puede dar una idea de lo que se nos avecina.

Iremos informando de las noticias que vayan surgiendo sobre este nuevo trabajo. Mientras tanto escuchar a continuación el que será el primer single y a ver que os parece.

El domingo que viene, 31 de Enero, empezará una nueva edición del Juego de Pinxoweb Adivina la canción.

Como ya adelantaba al finalizar la segunda edición, en esta ocasión vamos a cambiar bastante la base del juego: en lugar de tener que adivinar una canción, en muchos casos bastante dificil, el objetivo va a ser adivinar una canción sobradamente conocida y escuchada por todos pero con la "dificultad" de que solo se ofrecerá un pequeño fragmento de la misma.

Por lo demás la dinámica va a ser la misma: cada Domingo resultado, relación de acertantes y nueva canción a adivinar. A continuación toda una semana para pasarse a escuchar el fragmento y acertar la canción. Si, aunque sea sobradamente conocida, se te atraganta y no te sale el nombre, se tendrá tambien la posibilidad de solicitar pista como en la edición anterior para poder acceder al menos a medio puntito.(para refrescar las normas podeis hacerlo aqui)

En esta ocasión va a ser más lúdico y menos competitivo por lo que espero que se unan más participantes que en ocasiones anteriores y que todo el mundo acierte cada semana la canción en juego. Y para evitar que la edición se alargue ó acorte más de lo esperado marcaremos su duración desde un inicio: en esta ocasión se celebrará durante 10 semanas y finalizará, por tanto, el próximo 4 de Abril de 2010.

Que lo disfruteis y para que vayais practicando os dejo una canción a modo de ejemplo:

Serán canciones de culto y temas clásicos, donde el cantante ha contado con la ayuda de John Metcalfe, ex Durruti Column, del compositor, arreglista y experto productor Bob Ezrin y del ingeniero y productor Tchad Blake .

Peter Gabriel ha descrito “Scratch My Back” como un álbum absolutamente personal, con 12 canciones grabadas con orquesta y voz, sin incluir guitarra ni batería por decisión propia.

Lista de canciones:

“Heroes” (David Bowie)
“The Boy In The Bubble” (Paul Simon)
“Mirrorball” (Elbow)
“Flume” (Bon Iver)
“Listening Wind” (Talking Heads)
“The Power Of The Heart” (Lou Reed)
“My Body Is A Cage” (Arcade Fire)
“The Book Of Love” (The Magnetic Fields)
“I Think It’s Going To Rain Today” (Randy Newman)
“Apres Moi” (Regina Spektor)
“Philadelphia” (Neil Young)
“Street Spirit” (Radiohead)

Los Punsetes, el grupo madrileño más extraño, irreverente, peculiar y divertido de los últimos años presenta su nuevo disco.

Empezaron con sus maquetas allá por el 2004 con las que empezaron a dar que hablar por sus letras irónicas y su puesta en escena. En el 2008 se autoeditaron su primer disco en vinilo en su propia casa discográfica: Gramaciones Grabofonicas. El disco se distribuyó fisicamente pero tambien se puso en descarga gratuita en su web. Una buena selección de sus maquetas anteriores y el editarlas en vinilo y en libre descarga terminó de darles a conocer y se ganaron un sitio destacado en la escena Indie Española.

Ahora se presentan con un nuevo disco que se presentará el 22 de Febrero. El disco, al que llaman LP2, será editado por la discográfica Everlasting y cuenta con 12 nuevas canciones que esperemos que no pierdan las buenas costumbres y ofrezcan tambien en descarga gratuita. La portada que podeis ver aqui al lado, está realizada por el "chanante" Joaquin Reyes.

El disco seguro que sorprenderá y, como en ocasiones anteriores, tendrá sus seguidores y detractores. O te gusta mucho ó te disgusta mucho, no tiene punto medio.

Prueba de ello es la canción que se presenta con el video de presentación. Tanto la letra como el video son de un humor negro especial, diferente e incluso hiriente. Disfrutarlo a continuación y a ver si sois de los seguidores ó de los detractores.

Yo espero que este 2010 podamos volver a verlos en Mallorca en directo como lo hicimos el pasado 2009.

Hoy sale a la venta el nuevo album de los tejanos Spoon. Es ya el septimo trabajo de estudio desde que se formaron en 1993 y lleva por título Transference.

Después de su éxito con el album Ga Ga Ga Ga Ga del año 2007 vuelven con melodias que enganchan y una base sonora diferente y arriesgada. Es un sonido diferente y que atrae desde la primera escucha.

Aun siendo americanos su sonido se podria encasillar más en el indie Británico con grupos como Franz Ferdinand ó Artic Monkeys.

El nuevo disco se presentó en el 2009 con los singles Got Nuffin y Writen in reverse. Tambien anuncian gira Europea para Febrero pero de momento no hay fechas para España.

Un disco muy recomendable. Os dejo a continuación un par de canciones para que lo podais comprobar.

Dos de los mejores grupos de Pop españoles están a punto de editar su nuevo trabajo discográfico para este 2010: Maga y Ellos.

El grupo Sevillano Maga tiene ya preparado su cuarto album de estudio, después de más de 3 años desde su album rojo. Para este nuevo trabajo muchas cosas cambian: Dejan su discográfica habitual Limbo Starr y fichan por Mushroom pillow, le ponen un nombre al album en lugar de un color, la portada está cargada de colores en lugar de uno simple y único.
El nuevo album se titula A la hora del sol, contendrá 10 canciones y se estima que pueda salir para el 1 de Marzo. Su amigo y colaborador Germán Coppini es el autor de la letra de una de las canciones y nos prometen que la colaboración Maga-Coppini aún tiene mucho que decir.

Por otra parte el grupo de Guille Mostaza y Santi Capote, Ellos, ya están metidos en el estudio para grabar el que será su cuarto disco. Se titulará Cardiopatia severa y saldrá no llega a 2 años después de su exitoso Que fue de ellos para el que se tuvo que esperar 5 años. En esta ocasion no tendremos que esperar tanto y esta misma primavera ya estará disponible.

Dos grandes albums Pop de dos grandes artistas que auguran un buen comienzo de este año 2010. Hasta que podamos oir algo de estos nuevos trabajos os dejo con algunas de las canciones de estos 2 grupos que consiguieron que estuviesen entre mis favoritos.

Las habilidades de Jon Crosby ya eran importantes a la edad de 13 años, cuando fue citado por Guitar Player Magazine como una promesa futura como guitarrista. Tras dejar los estudios fundó su propia banda, VAST, de estilo rock industrial alternativo comparable a Nine Inch Nails. Con varios demos enviadas a emisoras de radio de California, la banda empezó a recibir atención, especialmente cuando una de ellas fue escuchada por los directivos de Elektra Records, quienes inmediatamente contrataron a VAST. Grabaron un primer EP de su próximo álbum, llamado VAST is… con las cuatro primeras canciones del álbum. La canción Touched tuvo amplia rotación en emisoras de radio y anuncios televisivos de la cadena NBC, y apareció en la banda sonora de la película The Beach.

Tras publicarse el impresionante primer álbum Visual Audio Sensory Theater (1998), Elektra presionó a Crosby para que grabaran material más accesible a mayor número de oyentes. Volvieron en 2000 con Music for people, con un proceso de grabación conflictivo por las presiones de la discográfica y problemas con el guitarrista Rowan Robertson, quien deseaba comenzar su carrera en solitario. El disco tuvo una estupenda crítica, alcanzando el single Free el Billboard Hot 100 y el nº 2 en el Modern Rock Tracks, y siendo emitido con asiduidad por MTV. No obstante, las bajas ventas del álbum hicieron que Elektra cancelase su contrato con VAST.

En 2004, Crosby grabó una serie de canciones que tituló Turquoise 3.x y Crimson 3.x, siendo publicadas por una distribuidora a través de Internet. Crosby solidificó la formación de la banda convirtiéndola en un cuarteto. Con esta forma inusual de distribución de sus trabajos, varias discográficas presionaron a Crosby para que emplease el conducto oficial, siendo forzado a establecer un contrato de corta duración con el sello independiente 456 Entertainment para que publicase lo mejor de ambas publicaciones en un álbum titulado Nude, que contiene versiones de mejor calidad que las disponibles en formato mp3. Posteriormente Crosby, tras los problemas con este sello discográfico, fundó su sello independiente 2Blossoms.

Tras una corta gira de promoción de Nude, se produjo la primera publicación de 2blossoms, A complete demonstration, colección de maquetas y demos utilizadas durante la grabación de su primer álbum Visual Audio Sensory Theater. El álbum tuvo una corta tirada, siendo completamente agotada por los fans en muy poco tiempo, quedándose muchos de ellos sin copia. En 2006, VAST publicó Turquoise & Crimson, un doble CD que recogía todas las canciones publicadas online dos años antes con dichos títulos. Originalmente solo se podia conseguir a través del website de 2Blossoms, pero después se distribuyó por las tiendas de discos. Durante la gira de promoción de este album VAST actuó en el legendario CBGB, publicándose a final del año el directo Live at CBGB's por 2Blossoms, con ventas moderadas. Tras finalizar esta gira, VAST retornó al estudio, donde grabó el acústico April (2007).

La publicación de April se había producido online en 2006 con 10 versiones acústicas acompañadas en alguna ocasión por batería y bajo. Crosby no estaba satisfecho de la versión final, y publicó la versión definitiva con 4 canciones más y una nueva lista de canciones, a través de su sello y distribuyéndose por las tiendas. Crosby diría más tarde que puso tanto esmero en el producto final de April, porque era su álbum favorito.

Crosby publicó varios álbumes acústicos en solitario titulados Generica entre 2007 y 2008, culminando en una colección en 2009. Los trabajos remezclados darían lugar en 2009 al album Me and you, con una formación al uso de VAST.

En 2008 Crosby publica un EP para su novela de ciencia ficción Bang Band Sixxx, que contiene 6 canciones que suenan más a sus primeros trabajos que al acústico April. Crosby manifestó que suponía una vuelta al sonido oscuro inicial de VAST. El EP se tituló Bang Band Sixxx: Relay EP. Varias canciones son habiltuales en sus actuales directos.

En mayo de 2009 Crosby reúne de nuevo a la banda y, con el material remezclado usado en sus Generica, publica Me and you, emprendiendo posteriormente una gira por Estados Unidos. El estilo musical es similar a April y Bang Band Sixxx: Relay EP.